Este lunes festivo, desde las 5:00 p.m., gran especial en vivo y en directo para recordar al gran creador costeño. Sin duda alguna, fue el más importante de los compositores de la Costa Caribe colombiana y pionero del formato de gran banda en el país.

Luis Eduardo Bermúdez Acosta, el inmortal Lucho Bermúdez, fue además quien llevó la cumbia, el porro y la gaita a los centros bailables de las frías capitales del interior colombiano; mentor de grandes figuras de la música nacional como Matilde Díaz, Gabriel Uribe, Luis Uribe Bueno y Alex Tovar; responsable de la internacionalización de nuestros ritmos en sus largas estadías en México, Argentina y Cuba; y además compositor de más de mil temas, entre los que sobresalen los inmortales 'Carmen de Bolívar', 'Prende la vela', 'San Fernando', 'Salsipuedes', 'Fantasía tropical', 'Marbella', 'Plinio Guzmán', 'Caracolí', 'La gaita de las flores' y 'Borrachera'.
El próximo 25 de enero se conmemoran cien años del nacimiento del gran compositor bolivarense.

Y en su honor, Radio Nacional y Señal Colombia se unen para una edición especial de Desde la Cabina, en la que recordaremos al clarinetista, autor y director de orquesta en imágenes de archivo pocas veces vistas, así como con su música y con invitados especiales como su hija, Patricia Bermúdez Gallo; su biógrafo, José Portaccio Fontalvo; los cantantes de su orquesta, Elías Paz y Ernesto Serrano; y el actual director de la agrupación que lleva su nombre, Tomás Benítez.

No se pierda, en vivo y en directo, Desde la Cabina en homenaje a Lucho Bermúdez el próximo lunes festivo 9 de enero, de 5:00 a 7:00 p.m., en simultánea por Radio Nacional y Señal Colombia.

Invitados:
1.    Patricia Bermúdez. Hija de Lucho Bermúdez.
 
2.    José Portaccio Fontalvo. Periodista
 
3.    Ernesto Serrano. Vocalista de la Orquesta de Lucho Bermúdez desde hace 23 años.
 
4.    Elías Paz. Vocalista de la Orquesta de Lucho Bermúdez, grabó con el Maestro Lucho y estuvo como cantante  por los años 70s - 80s con la Orquesta.
 
5.    Tomas Benítez. Actual Director de la orquesta de Lucho Bermúdez
 
6.    María Mulata Cantante Colombiana que ha enfocado sus producciones musicales en la exploración  a través de ritmos caribeños. Se destaca su participación en la interpretación de una de las composiciones de Lucho Bermúdez cuando aún era una niña.

Luis Eduardo Bermúdez Acosta más conocido como el maestro "Lucho" Bermúdez fue compositor, arreglista,  director e interprete del clarinete. 

Por: Jorge Giraldo Acevedo

El primer tema musical con un impresionante éxito fue  "Prende la vela". Después  se conocieron otros como "Las mujeres de San Diego", "Cadetes Navales", "Chucho Hernández", "jabón con yuca", "11 de noviembre",  "Carmen de Bolívar", "Caprichito",  "Pachito eché",  "Danza Negra", "Cuca", "Cumbia Colombiana",  "Buenos Aires",  "San Fernando", "Diana María", "Añoranza", "Fantasía Tropical", "Embelezo",  "Te Busco", "Borrachera", "Salsipuedes", "el papá de los pollitos",  "Patacumbia", "Doble Cero", "Tolú", "Fiesta De Negritos", "Tina" , "La Gaita" y la más escuchada en todos los tiempos"Colombia tierra querida".

Destacan los registros periodísticos que apenas con cinco años y medio aprendió a tocar la flauta de la mano de su tío José María Montes. Vivió en El Carmen de Bolívar  hasta los 9 años cuando su madre decide mudarse a la ciudad de Santa Marta, en donde perteneció a la banda militar del Regimiento Córdoba. Aprendió a tocar el trombón, el piccolo, la tuba, la trompeta, el saxofón y el clarinete. Se convirtió posteriormente en el director musical de la Orquesta A Número Uno cuyo propietario era  José Pianetta Pitalúa y en 1939 logró formar su propia orquesta a la que llamó la Orquesta del Caribe. Se dedicó a conocer los ritmos de la música caribe colombiana, para adaptarlos a orquesta; en uno de tantos viajes, en la población de María la Baja,  conoció cómo se organizaba la cumbiamba por la comunidad negra y allí mismo viendo a una negra llamada María Isabel bailando con los pies descalzados sobre la arena tuvo la inspiración para su primer éxito llamado "Prende la vela".

El maestro presentó oficialmente en sociedad a la Orquesta de "Lucho" Bermúdez el día 15 de julio de 1947 en el Hotel Granada, iniciando una intensa agenda de presentaciones, giras y grabaciones que durarían toda su vida.

En su extensa y exitosa gestión profesional alterno con  Pedro Vargas, Eva Garza, Miguelito Valdés,  Toña La Negra, Dámaso Pérez Prado, Celia Cruz, Benny Moré, Bebo Valdéz,   Ernesto Lecuona y el colombiano "Pacho" Galán. En 1946 realizó su primera salida internacional a Buenos Aires, Argentina, con un contrato de seis meses; también  conocieron y bailaron con sus melodías musicales en Cuba,  México, Venezuela, Costa Rica,  Ecuador y  en los Estados Unidos realizó presentaciones en las principales ciudades como  Nueva York, Los Angeles, Miami, San Francisco, Las Vegas, Washington y Texas.

Participó con su orquesta en las primeras emisiones de la televisión nacional colombiana el día 13 de junio de 1954.

Siempre se ha destacado que el maestro "Lucho" Bermúdez fue pionero en escribir en partituras la música que interpretaban las bandas de los pueblos costeños, permitiendo su difusión y permanencia en el tiempo.En 1946 impulsó la creación de Sayco para luchar por los derechos del compositor colombiano, misión que desafortunadamente no se ha cumplido a cabalidad. Su labor le permitió componer unas 1.000 canciones,  de las cuales tiene porros, cumbias, gaitas, fandangos, mapalés, paseos, merengues, torbellinos, pasillos, joropos, bossa - novas, tangos, mambos, chirivicos, chachachás, salsa, guarachas , joropos y jalaítos entre otros.

Inicialmente estuvo casado con Leda Montes con quien tuvo un hijo llamado Luis Eduardo; posteriormente se casó con Matilde Díaz con quien tuvo una hija llamada Gloria María y finalmente se casó con Elba Gallo Pardo con quien tuvo dos hijos Elba Patricia y Luis Enrique.

La orquesta  aún continúa con gran éxito presentándose en escenarios nacionales e internacionales; es la orquesta de más permanencia en Colombia. Hoy en día  su hija Elba Patricia Bermúdez es clarinetista y directora de la Orquesta y además representante de la Fundación "Tierra Querida"  encaminada a divulgar el legado del maestro "Lucho" Bermúdez.

Sin lugar a equivocos se puede afirmar que Luis Eduardo Bermúdez Acosta es el compositor e interprete musical más representativo e insigne de la música colombiana, que popularizó e internacionalizó ritmos como el bolero,  la cumbia, el porro y el merecumbé.

Para Jorge Antonio Vega,  el conocido locutor y animador de radio y televisión y actual Presidente de la Asociación Colombiana de Locutores,  quien tuvo el honor de presentarlo  en muchos eventos,  " Lucho Bermúdez fue un sobresaliente ser humano digno de imitar por sus condiciones creativas y más que todo por su seriedad,  disciplina y responsabilidad en todos los aspectos de la vida..."

El popular "Lucho" Bermúdez nació el 25 de enero de 1912 en Carmen de Bolívar y murió el 23 de abril de 1994 en Bogotá, es decir,  partió de este mundo terrenal a los 82 años de edad y el próximo 25 del primer mes del año 2012 se celebran los 100 años de su natalicio y lo más importante y trascendental es que  sus melodías aún se escuchan para el pleno disfrute musical de las  próximas generaciones...


jgiraldoacevedo@yahoo.es

Por: Jorge Giraldo Acevedo

Pero en las formas de la danza encontramos antecedentes como en el relato recogido por Fals Borda, en el capítulo "Los embrujos del Sinú" del último tomo de su libro “Historia Doble de la Costa”... “continuó relatando niña Juana: nos alcanzaba el tiempo para poner también un fandango no cantao’ que llamamos paseao’, no sólo porque se llevaba caminando por las calles sino porque los bailadores eran más numerosos que el cantao’ y se organizaban al tiempo unos tras otros en ruedas u olas, dando vueltas en una plaza con velas alrededor del conjunto de músicos. Estos tocaban bombo a porrazo, guaches y dos clases de pitos de los indios: el de cabeza de cera (gaita) y uno "atravesao" llamado cumbia millo”.

Este testimonio es interesante porque describe el desarrollo coreográfico del fandango actual, que se realiza en sucesivas ruedas de parejas, con velas alrededor de la banda de músicos.

En cambio, en el instrumental aparecieron dos tipos de porro: el Porro Tapao’ Sabanero, surgido en Carmen de Bolívar en el año 1850 y que fuera llevado durante el decenio de 1860 desde el Carmen a Corozal y las sabanas a través de Chinú, Purísima, Lorica, Sabanal y Ciénaga de Oro; además, el Porro Palítiao’ Pelayero, que según la investigación de Fals Borda se inició como aire auténtico en 1902, en San Pelayo, detrás de la iglesia del pueblo, ejecutado debajo de un árbol de totumo.

En un artículo sobre tradiciones de Córdoba se encontró que el Porro Pelayero tiene básicamente dos partes: el porro en sí y la boza, que se repiten dos o tres veces cada vez que se ejecuta la misma obra. En su estructura, el "porro en sí" es un diálogo musical que se establece en tres trompetas que preguntan y clarinetes y bombardinos que responden, mientras que en la boza se suspende el diálogo, callan las trompetas y el bombo se golpea con el mango de la porra en una tablilla que está en la parte superior de éste; los clarinetes, siguiendo una idea musical preestablecida, improvisan un discurso musical adornado con figuras que tejen los bombardinos.

Sincé. Con éxito finalizó la XXV versión del Festival Violinato, Canción Inédita y Piqueria que se cumplió en el polideportivo del barrio La Transformación. Los ganadores fueron: Modalidad de violina: El primer puesto fue para Ubadel Arrieta, de Sabanas de Cali; el segundo, para Juventud Sabanera, también de Sabanas de Cali, y tercer lugar, Los Preferidos de Corozal.

Canciones Inéditas: "¿Cómo la olvido?", de Óscar Osorio, de Sincé, ganó el primer lugar; el segundo, "Orgullosamente sinceano", de la autoría de Dilson Hernández, de Sincé, y el tercero, "Saco mi case", de Luis Prado, de Sahagún.

En la Piqueria: Mario Bohórquez, de Sincé, obtuvo el primer lugar. El segundo puesto lo conquistó Armando Prasca, de San Marcos, y el tercer, para Quillermo Simanca, de El Carmen de Bolívar.

 El maestro Amílcar Villanueva, quien interpreta el oboe, lidera un proyecto en el que se hace un homenaje a propósito del natalicio número cien del legendario Lucho Bermúdez.

Un concierto sinfónico de la obra de Lucho Bermúdez se presentaría en la fecha cercana a su natalicio, el 25 de enero.

Surge de las tertulias literarias que los lugareños desde tiempo atrás acostumbran a realizar, para enaltecer las letras, la música, la poesía, el cine, el periodismo, la danza, la charla y demás manifestaciones artísticas. En Colombia en 2012 regresa del 26 al 29 de enero, en Cartagena de Indias. Entre los ilustres invitados estarán el escritor mexicano Carlos Fuentes, el actor colombo-estadounidense John Leguizamo, de Moulin Rouge y Carlitos Way —entre otros—. También será homenajeado el maestro colombiano de El Carmen de Bolívar, Lucho Bermúdez, en su natalicio número cien, compositor, clarinetista de género tropical, famoso por sus éxitos: Prende la vela, Te busco, San Fernando, Tina, Salsipuedes, Tolú, etc.

El Hay Festival, a partir del año 1996, se extendió a diferentes países y ciudades del mundo, generando cultura y promoviendo nuevos talentos, encumbrando a las Bellas Artes en su máximo sitial. Como bálsamo para el espíritu y el intelecto, un poema, una canción, una danza, una charla, un orador, siempre será motivo obligado de reunión, y una cita anual con la palabra y la devoción.

Helena Manrique. Bogotá.

Cotorra. Con éxito culminó el XIII Festival de Acordeoneros y Canciones Inéditas, realizado el fin de semana pasado, en este municipio. Como todos los años se premió a los mejores participantes.
Guillermo Ortiz, de Apartado, Antioquia, ocupó el primer puesto en la categoría acordeonero profesional; el segundo lugar fue para Juan David 'el Pollito' Herrera, de Mahates, Bolívar, y el tercer puesto fue para Jorge Hoyos Petro, de Abrojal, Cotorra.

Jairo Gacel, del Difícil, Magdalena, ocupó el primer lugar en la categoría de acordeonero aficionado.

Aida Luz Villa Guevara, fue la ganadora de la mejor voz femenina; y Edison Zabaleta, de El Molino, Guajira, el ganador en mejor voz masculina.

Reinaldo 'el Chuto' Díaz, de Badillo, César, ocupó el primer lugar en canciones inéditas con el tema 'Hablando Vallenato'; Elver Bula, de Sahagún, se quedó con el segundo puesto con la canción 'Vete ya', y Róber Oñate, del César, ocupó el tercer puesto con el tema 'Dueño de tú vida'.

Fredy de Avila, del Carmen de Bolívar, ganó el concurso de piquería, Ángel González, de Lorica, se quedó con el segundo puesto, y Rubén Ariza, de San Carlos, con el tercer lugar.

Este año entre los artistas que participaron en el festival estuvieron: Gustavo Gutiérrez Cabello, Emiliano Zuleta Díaz, Aurelio 'el Yeyo' Núñez y Reinaldo 'el Chuto' Díaz.